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叽叽喳喳

分享自己选片及大体修片过程

摄影研究所:

YussYang•LoFoTo:

小屁孩一枚 玩摄影3年慢慢形成了一套自己选片修图的流程,由于很少与同好交流这方面的东西,所以想放上来请同好们多拍砖。希望我的分享能带给大家小小的收获,就算是一丁点我也很高兴了。请同好们看出端详的话使劲拍砖,如果能啪啪啪啪啪啪啪,拍得有节奏当然更好了。

  相信很多朋友和我一样拍婚礼拍运动以及拍摄一些稍纵即逝的光线,啪啪啪啪啪啪啪啪非常有节奏很爽很舒服,当然运动员、新娘新郎以及老天爷听到这个声音也很爽很舒服,也会更配合你拍摄对你更有信心。但当拍摄完成回到家中点上一根烟默默的看着一堆片子不时皱眉。

  1.我一般拍摄为RAW+Sjpg我首先是打开ACD看图软件查看jpg文件,用它看图看快很准,如果图片准焦就能很清楚的看到有锯齿感,在这里我会把一大部分不要的jpg删除掉。在这里附上软件下载地址  http://pan.baidu.com/s/1EF68Q

  2.把需要的图片JPG留下后,然后用朋友写的程序把没有jpg相对应的RAW文件删除掉,最后把所有的jpg删除只留RAW文件。程序下载地址http://pan.baidu.com/s/1xeDgQ

使用此程序请注意

程序介绍 
1、程序的处理方法是对文件夹内(不包括子目录)的无JPG的RAW档作批量删除处理。如果只拍摄了RAW图片,请不要使用该程序,或先把RAW图片拷到其他地方再使用。只拍摄JPG图片不受影响。 
2、支持佳能(*.CR2)、尼康(*.NEF)、索尼(*.ARW)三家的RAW图片。 
3、这是一个BAT批处理程序,只能在Windows系统下执行。 
 
使用说明 
方法1:把要处理的图片文件夹拖到程序图标上执行。(推荐) 

方法2:把程序移入图片文件夹内双击执行。

程序软件来源于K大大网站

  3.下一步就是进入lr进一步选片了,一步步从1星到5星给所有的图片标上星级与关键词。

  4.导入需要修改的图片进行修改,下图是原图(图选得不是很好有点点烂片的感觉了)

 

  5.我的风景片一般会在相机校准里面选择景观处理文件,然后在进行接下来的处理。

  6.这张图片个人最喜欢那片云层所以所有调整只为突出云层,

首先是基本调整把层次拉出来了一些。

  7.接着调整曲线

  8.渐变滤镜的调整与画笔的调整

  9.然后是色彩明亮度,我知道色彩对彩色图片的关系很微妙,而我对色彩调整真心没把握,所以一般只调整色彩的明亮度以及微调饱和度。

  10.分离色调的调整让图片氛围更强(这里是摸石头过河)

  11.做到上一步差不多大体完成了最后加了一些锐化

  12.在lr里完成了自己想要做的了下图是lr修改前后对比图

  13.审视一翻发现还有很大可调性然后我转转出TIFF格式在PS里打开对曝光做了一点点调整,利用色彩平衡简单调了一下。

  14.最终出图与原图对比如下,如果有朋友觉得我的步骤修改有些许不对请指出,感谢您的帮助。

原图

完成图


摄影圈不该有秘密,唐城同学力所能及的全盘托出。(1)我的构图和光线

摄影研究所:

唐城:


我们这些业余玩家多数没正规系统的学过摄影,我相信这也是我们还热爱摄影的原因之一噗~

而我们现在所掌握的技艺,无论是暗房还是数码暗房,多数都来源于网络上前人的无私分享

那么我觉得自己也是有责任和义务尽一份微薄之力的。如果人人敝帚自珍,那么最后人人手里都只有敝帚。

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很多人认为自己的片子不好问题出在后期上,色调不好。呵呵。

很多人认为自己的片子不好问题出在没有牛头,虚化不足。呵呵。

很多人认为自己的片子没人看是因为没有萌妹纸。我以为然(喂喂 -_-|||)。

 

我知道乃们一定是想看后期,但是别忘了后期固然重要可也绝没有重要到可以不顾前期的拍摄。后期只能锦上添花,不能救烂片。所以在说后期之前我一定要说说前期拍摄。

作为一名没有什么追求,不愿触碰政治题材,不愿表现疾苦,不愿参加摄协,且全是单张没有组照的纯摄影屌丝,我在拍摄中最重视的只有两点: 构图和光线

 

 

我并没有刻意的去训练过构图,一直都是凭感觉。我喜欢一目了然的表达,大面积的留白或者不断重复的元素,这样比较能突出主体。生活中这样的场景并不好找,正因为如此才有发现的乐趣。






取景的时候我很在意画面中的线条。武断点说,线条的好坏可以决定片子的好坏。线条不只限于地平线,道路,树木,柱子,甚至影子都可以作为线条使用。一般来说我用保守的黄金分割三分构图和中心构图比较多。也就是把主体放在九宫格的各点上或者画面中间。






黄金分割和中心构图都是用来突出主体的,主体安放好了之后还需要注意画面中其他元素的线条。






但是这些并不是绝对的,构图是非常灵活的东西,一定别被束缚住。比如框式构图能带来很强的纵深感。



这方面我就不细说了。我觉得构图是很私人的事,凭感觉最好,没必要按照什么路数来,跳进了什么条条框框反倒不容易出来,对场景没有自己的理解又何来自己的风格。我不怕乃们学我,我怕的是乃们丢了自己。

 

 

除了利用构图强调主体之外,光线也可以突出主体,而且一般情况下比构图更容易控制。最理想的情况下当然是构图+光线。很少有人愿意正午出去拍片子,不仅是因为很晒,还因为光比很强,但是如果控制得当反而能化不利为有利,用强对比省略掉很多不想要的细节。






光线还带来了影子,这也是我最喜欢的,影子是其实体的反应,却又与实体完全不同,可以单独表现也可以结合环境能带来许多奇妙的组合,让你看到单一所角度不能看到的东西。一般来说早上日出到10点之前,下午3点之后到日落的影子都不错。







光线的另一个作用就是带来了反光,这也是最奇妙的部分,反光里根本就是另一个世界,平时留心镜子、积水、玻璃等任何能反光的东西,它是绝对不会让你失望的。






反光可以表现出质感,很多时候我们拍的片子很平,就是因为缺一道高光。





光影中的冷暖对比是真实存在的,但我一直坚信它与镜头无关。当天气晴好,太阳偏西阳光偏黄之后,主体与影子之间的冷暖对比就会出现,且阴影下的表面越接近于白色越明显(应该是反射天空的颜色),这个效果是完全可见的。同理当天空越蓝的时候反射出的水面也会越蓝,这个时候我就粗门拍照了噗~






另外,请珍惜一束光线的时刻,一定不能傻愣着,快拿粗机器拍啊!





另外,请珍惜主体被照亮,而背景在阴影里的时刻,一定不能傻愣着,快拿粗机器拍啊!





另外,请别在太阳下山之后就转身回去,此时光线趋于柔和从落日处到头顶正是个冷暖大渐变,广角镜头现在不用干脆扔了算了,一定不能傻愣着,快拿粗机器拍啊!






另外,请留神那些可以符号化的物件,如果加到画面里肯定会不错的,一定不能傻愣着,快拿粗机器拍啊!





另外,请留意你的焦外,焦外并不是越糊越好,如果焦外能有自己的表达那肯定会不错的,这时候一定不能傻愣着,快拿粗机器拍啊!





最后,一定要保持一颗童心,不能丢失的是照片的趣味,不然拍照是一件多么乏味的事情啊!




OK,先写到这。

PS,如果你盯着第一幅图看会感觉页面是歪的噗~



街头摄影里的摄影语言

摄影研究所:

黑与白的致命者:

我写过一篇《献给所有热爱摄影的人》的帖子,将我参加摄影比赛的经验做了总结。以拍摄主题的摄影系列来说,摄影语言是一个要不断思考的问题。摄影语言决定了作者能在多大程度上将自己的想法呈现出来,所以摄影语言的重要性是核心的。

在我比赛失败之后,我着重的参考了一个叫黄京的摄影师的作品(详情请看本人的《献给所有热爱摄影的人》)。街头摄影按摄影的分类应该是纪实摄影的范畴,通过看黄京的作品就会明白,纪实还是观念的区别已经没有边界了,街头摄影成了更个人的。所谓《看的纯粹》实际上纯粹这个标题是作者本人的一个意识,或者说是一个概念。作者将自己的概念在画面里进行了诠释,所以有人评价黄京的拍法叫意识流。通过分析黄的作品可以得出一个结论,即街头摄影发展到现在,是必须走个人提炼的路,唯有如此街头摄影才能走出一个新的活路。

按我观察的国内国外的街头摄影师类型,可以简单分为两类。一是冲突类,一是多义类,我这是按摄影语言进行的分类。冲突类国内是冯立,国外有戴安娜。阿巴斯~~安得列。佩特森~~迈伦。佐尼尔等。多义类的国内有张晓~~严明等等。冲突类特点往往是一眼就能看明白是什么,而多义类就是一眼看不明白,叫观众去自己猜,注意!猜和想可是两个意思哦。所谓猜就是说,多义类的摄影师的画面也会有冲突,会是更含蓄的冲突,通过更含蓄的表达让观众自己去猜其中的意思,这就和那些比较直白表达冲突的摄影师有所不同。


 

徕卡奖要求12张,侯登科摄影奖是30张,这些照片数量上的不同导致摄影比赛组织者宗旨的不同,衡量摄影者的能力也就有区别。按我的经验觉得,比赛标准最起码的要求就是文要对题,每一张作品都要对上标题,且每张主题思想的表达都要和作品阐述一致。从这个要求来说,12张的比赛衡量是摄影者的技术,系列画面的整体的要求会更高。30张的比赛照片数量的增多,实际上是对摄影者对一个主题深入程度的考验。所谓侯登科纪实摄影奖,就是要求摄影者对一个问题的思考深入程度,对这个问题使用摄影语言的丰富程度的要求。一个摄影系列既要做到整体统一,也要做到拍摄的内容,或是摄影语言的风格大体相似,所谓既要统一又要富有变化,指的就是我说的这些。

我在本文当中所提到的所有名字的摄影师,他们的风格都有一个共同类似的特征。就是说,他们都会追求画面中或是拍摄内容的戏剧性。对于这个戏剧性我还不能说的很透彻,但这些戏剧性的特征所有的好处我是有感觉的,就是他们可以帮助摄影师的画面更有可读性,也可以帮助摄影师的思想得到更好的延伸,所谓猜想,就是指画面让观众更深的理解摄影师所表达的那些东西,这一点就是我说的戏剧性起到的关键作用。

我曾在一个《以比赛标准拍照的利与弊》的帖子当中,分析了比赛的好处与坏处。如果是按12张的比赛标准拍摄,我感觉是会很大限制一个摄影者思想表达的拓展,这就是这类比赛的坏处。这一点上我更欣赏侯登科摄影奖的做法,一个追求深度的摄影师是应该给自己更大思想宽容度的,这才会有更多拓展自己思想表达的机会。这也是避免被摄影比赛束缚的必要坚持,这点也是我到现思考到的重要一点,绝对不能因为比赛而束缚了自己的灵魂和坚持。

 

冯立作品

戴安娜。阿巴斯作品

 

安得列。佩特森作品

 

迈伦。佐尼尔作品

 

张晓作品<<海岸线>>.

 

严明作品

簡易步驟打造雙重曝光效果

摄影研究所:

Mendowong Photograph:


關於雙重曝光複雜的定義在這裡就不說了,大家可以谷歌或百度查看。在膠片時代,簡單來說就是同一格底片曝光兩次, 由於底片要經過兩次曝光, 要控制好光影而做到不浪費底片的話,所以經驗好重要, 有時也需要用黑卡幫助。


但在現在數碼年代, 除了尼康的數碼單反機器,其他的都去除了雙重曝光的功能(其實尼康也是用機內的軟件來模擬後期處理的),因為後期處理自由度非常高,也比較實際和方便,所以現在的數碼相機才幾乎不會再有這個功能了。好了,廢話少說,以下会用简单的步骤,通过 photoshop 用簡易步驟打造雙重曝光效果。


=================低调的分割线=================


1,前期準備:拍攝兩張需要後期合成的照片,如以下兩張:




2,打開photoshop,將兩張照片跌加在一起,這裡將迷焦的那張疊加在上面。然後將疊加模式更改為“變亮”:



之後就可以看到以下的圖像:



3,最後調整下圖層的透明度,就完成了,是不是很簡單呢?




以 下 是 一 些 本 人 拍 攝 後 再 後 期 合 成 的 作 品,供 大 家 参 考.







看來以上的教程是否覺得雙重曝光其實很簡單?大家可以多多試試!教程中給出的示例雖然是夜景的,但其實改變圖層的疊加模式和透明度,用其他素材都可以做出類似甚至超過膠片時期的雙重曝光效果!另外也沒有規定是一定雙重曝光效果,其實疊加多張也可以,也就是多重曝光效果了(部分數碼相機也有)。對於這些效果,筆者相信用photoshop後期更加簡單,也富有高彈性的自由度。


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关于作者新浪微博主页:@mendowong

网易摄影主页:mendowong.pp.163.com

作品精选主页:www.flickr.com/mendowongs


本文章若没有本人或者网站的授权,严禁转载,侵权必究。


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关于微距拍摄及后期(景深合成)

摄影研究所:

MonsTer⑤·LoFoTo:


天气不好宅家里琢磨着拍点东西,家里恰巧有些花,前一天拍了百合,效果不佳。直到我在500px上看到这张照片(https://500px.com/photo/100156557/kiss-me-once-by-radovan-rinaldi?from=user_favorites&user_id=5295920) 
我就想为何如此清晰,就问了朋友@庸抑 和@低调de亮亮 ,他们告诉我这是后期做出来的,叫景深合成,我就百度搜了教程,准备尝试一下。

▲关于花的选择:颜色艳丽!于是我就选了那多有鲜艳且有颜色过渡的。


下面是前期的准备!

▲单反&微距镜头▲灯。常亮灯、闪光灯皆可。


▲黑布。


▲喷头。(化妆水的喷头喷出来又细又密,效果非常理想


▲布光大致是这样的。


接下来开始拍了!一定要用实时取景!且放大10倍!


拍的时候得照顾到各处的细节,所以我拍了35张(不知道是拍多了还是少了,重在尝试!
下面是挑了几张的细节图(边缘一定要清晰!)






再次强调边缘!




酸爽么!

下面就是后期了!(即景深合成。
1.文件☞脚本☞将文件载入堆栈一定要用RAW!
选好照片点确定(为了又快又好的写教程,我用了JPG) 大家一定要用RAW!!!
选择☞所有图层
2.编辑☞自动对齐图层
啥都不要管,点确定!
基于内容对齐所选图层(电脑卡的人可以去干点其他事
3.把边缘裁掉
4.编辑☞自动混合图层

堆叠图像!

基于内容混合所选图层(还是那句话,电脑卡的人可以去干点其他事

5.合并图层
6.逆时针旋转90度并且做个水平对称
7.细节处理一下 曲线/可选颜色/曝光度 


大功告成!